Agencia AJN.-  Charlie Chaplin parece estar de moda estos días. No es que el legendario cómico del cine mudo haya estado alguna vez en peligro de caerse de su pedestal, pero en los últimos tiempos se dieron uno o dos eventos multidisciplinares que se alimentan de un don de Chaplin hasta ahora poco conocido. La Orquesta Revolution está aportando su granito de arena para mantener al genio británico en nuestras mentes con la serie de conciertos The Gold Rush (La quimera del oro), que tendrá lugar en Herzliya, Jerusalem, Haifa y Tel Aviv del 2 al 9 de septiembre.

El título, por supuesto, hace referencia a la obra maestra de Chaplin de 1925, que incorpora algunas de las mayores joyas visuales y cómicas de la historia del cine.

»La revolución que intento transmitir no consiste en escuchar a Chaplin como compositor. Se trata más bien de vivir una experiencia diferente», expresó el director del concierto Roy Oppenheim.

Aunque no era un compositor en el sentido estricto de la palabra -Chaplin no sabía leer ni escribir música-, creó algunas de las melodías más bellas y duraderas del mundo del cine. Básicamente, creó las bandas sonoras de casi todas sus películas, entre ellas Luces de la ciudad, Limelight y la incisiva sátira Tiempos modernos, así como la película que da nombre a la presente edición del concierto.

El concierto ofrece una visión alternativa de la película de Chaplin en cuestión. «Es como entrar en una cápsula del tiempo y comprender cómo era el cine hace 100 años», dice Oppenheim, y añade que, de hecho, el formato de la Orquesta Revolution no es tan diferente del modo de presentación original.

«En aquella época, había un pianista que tocaba mientras se proyectaba la película muda. Siempre digo que se trata de un seret ilem (la traducción hebrea de ‘película muda’)», señaló Oppenheim, que cree que es un punto destacado que merece la pena subrayar varias veces. «Lo mencionaré antes del concierto. Una seret ilem es una película sin discurso. Creo que la gente debería saber que, en una película muda, la música compite con el diálogo. Así que, con una película muda, tienes mucha música. Y si quieres tener música con una película, lo mejor es optar por una película muda».

Además, Oppenheim afirmó que la representación resucita el antiguo formato de música en directo de las películas mudas y supone un cambio en varios niveles. «Wagner tuvo un gran éxito cuando puso la orquesta en el foso, de modo que el público no veía la música, sólo la oía».

Ahí está el cambio sensorial. «El público de nuestros conciertos verá la música y escuchará la película [a través del acompañamiento musical], lo que crea algo muy interesante», explicó Oppenheim.

El director sabe que el formato no es del todo revolucionario, y que las proyecciones orquestales se convirtieron en una especie de moda en todo el mundo. Pero cree que él y sus compañeros están ofreciendo al público algo diferente.

«Hablo de ver la música. Creo que hay algo muy bonito, en términos estéticos, en ver una película en blanco y negro cuando los músicos están a todo color». Eso, dice Oppenheim, realza el paquete sensorial completo.

«La mayoría de las proyecciones orquestales tienen una gran película con un gran conjunto, que te da el factor ‘oh my god’. El efecto artístico es una cuestión muy profesional. Es muy difícil tocar música en esas circunstancias. Es una maratón: 90 minutos de tocar sin parar», expresó el director.

Está claro que no es una experiencia de entretenimiento ordinaria. «La disonancia entre la película monocromática y la música en color, creo que a veces puede hacer que el espectador ignore la pantalla y vea la orquesta. Esto también se debe al hecho de que la película y la música no están completamente sincronizadas», destacó Oppenheim.

Los músicos se ponen realmente a prueba, pero, según Oppenheim, ofrecen un buen rendimiento por la disposición de las entradas. «También hay efectos especiales, como los diversos sonidos que hace el percusionista para enlazar con la película».

La situación de los sentidos divididos, con los miembros del público oscilando entre la escucha y la observación, también puede ser una ventaja. «Creo que eso acerca a la gente a la película, sobre todo porque es una película muda. La música aporta el elemento emocional, que te conecta más poderosamente con los personajes y la acción de la película. Se trata de una obra maestra que presentamos al público, tal cual», concluyó.