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Cultura

Mike Burstyn: Del vinilo al streaming

Con sólo siete años, empezó a cantar y bailar en el teatro yiddish con sus padres, el difunto Pesach Burstein y Lillian Lux. Luego, en 1954, la familia Burstyn se levantó e hizo aliá (inmigración a Israel). Una década más tarde, CBS Records abrió una oficina en Israel, y Mike Burstyn, tras servir en las Fuerzas de Defesa de Israel, comenzó su carrera discográfica en Israel.

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Mike Burstyn

Agencia AJN.- Mike Burstyn trabajó como actor en el cine y la televisión, dio miles de conciertos y grabó decenas de discos durante los últimos 70 años. Conoció a miembros de la realeza, presidentes, alcaldes, políticos, actores y los cantantes más populares de nuestro tiempo. Sin embargo, todos los que le conocen dicen inevitablemente: «¡Usted es Kuni Leml!».

Efectivamente, Kuni Leml fue su película revelación, un musical de 1966 en el que interpretaba a Kuni y a su primo, Max. Fue una película memorable en la que actuó a los 21 años. Pero Burstyn es mucho más que esa película. Sus premios (entre ellos el Drama Desks y el Oscar israelí) son numerosos y su currículum de actuaciones abarca varias páginas. Apareció en películas como Dogwatch, es director del doblaje de Netflix de sus series extranjeras, protagonizó Judah (en Hulu), apareció en múltiples musicales de Broadway, incluyendo ser el primer israelí en protagonizar Barnum en Broadway, y escribió/dirigió Azimuth, el primer largometraje que contaba la historia de la guerra de 1967.

El talento y la versatilidad de Mike Burstyn brillan en su profundo catálogo musical. Con sólo siete años, empezó a cantar y bailar en el teatro yiddish con sus padres, el difunto Pesach Burstein y Lillian Lux. Luego, en 1954, la familia Burstyn se levantó e hizo aliá (inmigración a Israel). Una década más tarde, CBS Records abrió una oficina en Israel, y Mike Burstyn, tras servir en las Fuerzas de Defesa de Israel, comenzó su carrera discográfica en Israel. Grabó más de 20 álbumes para la CBS, incluida una recopilación de canciones en yiddish con Chava Alberstein.

Al crecer, se enamoró de la música de Al Jolson y, según Burstyn, «para su gran suerte», en 1998 fue contratado y estuvo de gira durante 13 meses interpretando a Jolson en «Al Jolson – The Musical». Burstyn afirma que su dicción musical, su estilo y su interpretación los aprendió observando al gran Frank Sinatra.

Un hecho que quizá pocos sepan es que el abuelo de Burstyn era un judío ortodoxo, y su padre se escapó de casa para comenzar la carrera de actor. Mike Burstyn cree que si sus padres estuvieran cerca para verlo ahora, estarían orgullosos de que continuara su tradición en el mundo del espectáculo.

Burstyn estaba tan solicitado que durante 25 años los agentes de contratación le colocaron en los hoteles de Catskills y en el circuito de condominios y locales del sur de Florida. Tenía mucho material musical para elegir. Sus canciones ganaron múltiples premios en los festivales de la Canción Infantil de Israel y en el Festival de la Canción de Israel. En el Festival de la Canción de Israel de 1967, en Jerusalem, cantó Mi Yodea Kama y quedó en primer lugar. Esa misma noche se presentó al mundo la legendaria Yerushalayim Shel Zahav (Jerusalem de Oro). «Por suerte», dice Burstyn, «se interpretó durante el intermedio mientras se contaban los votos».

Burstyn sigue trabajando duro y recientemente ha publicado o reeditado seis nuevos álbumes: «Tomorrow» – publicado en los Países Bajos con canciones en inglés de su programa de televisión de variedades en holandés; «Live» – grabado en un concierto en una shul con música de su espectáculo habitual (Cabaret, Barnum, Rothschilds, Jolson, Rumania, Halleluyah y Fiddler); y «The Colors of My Life» – con éxitos de Broadway.

No hace mucho, también lanzó «Golden Hits», una grabación con canciones de éxito de sus 30 álbumes israelíes, así como una grabación con canciones en yiddish que fueron escritas por el poeta y compositor folclórico en lengua yiddish Mark Warshafsky, y una de las canciones del influyente poeta y compositor yiddish, Mordechai Gebirtig.

Burstyn se lamenta de que no haya muchos cantantes judíos para actuar: «La generación mayor pasa, y muy pronto será el rap y el pop». Los tiempos son realmente diferentes, ya que reflexiona sobre los cambios en la tecnología y su impacto en las grabaciones actuales.
Grabar ahora, frente a hace treinta años, es «una locura», dice Burstyn. «En 1952», recuerda, «en Buenos Aires, Argentina, grabamos un disco con mis padres y mi hermana. Estábamos en el estudio con la orquesta rodeándonos. Yo estaba de pie sobre una caja. Había un solo micrófono y nos grabaron en directo».

Dando un salto de 70 años hasta hoy, durante la pandemia de coronavirus, mientras grababa uno de sus últimos discos, la orquesta estaba en Tel Aviv, él escuchaba con auriculares mientras grababa su voz en una pista separada en su despacho de Los Ángeles, y enviaba las pistas vocales por correo electrónico a Israel, donde le aplicaron su voz y lo mezclaron todo en Tel Aviv para luego colgarlo en su página web (www.mikeburstyn.com), en YouTube y en todos los servicios de streaming de música. En la actualidad se puede encontrar casi toda su música.

Cultura

Llega a los cines porteños “Las dos Mariette”, la historia de un secreto guardado durante 70 años

El nuevo film de cine independiente de Poli Martínez Kaplun se estrenará el próximo 11 de abril, tras su paso por el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata. Es la historia de Mariette Diamant, una mujer que llegó a la Argentina escapando del nazismo y durante décadas ocultó su identidad por temor al rechazo y la persecución.

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Agencia AJN.- El próximo 11 de abril se estrenará en las salas de cine de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires la película documental “Las dos Mariette”. Es una mirada profunda sobre la vida de Mariette Diamant, sobreviviente del nazismo, y su lucha para sacar a la luz secretos que mantuvo durante 70 años por temor al rechazo.

El film completa la trilogía de la directora argentina Poli Martínez Kaplun para reflexionar sobre el daño permanente que generó el genocidio nazi y la lucha de los perseguidos para reconstruir la identidad familiar.

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Mariette Diamant llegó a la Argentina para escapar del nazismo y en el documental relata por primera vez la dolorosa odisea que vivió en carne propia por ser “una persona con dos vidas” y cómo el amor la motivó a exponer su verdad.

Con su trabajo, la directora Poli Martínez se convierte en un hilo transmisor para acompañar a Mariette, quien quería revelar testimonio sobre un “secreto que encerraba el trauma y la estigmatización”.

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Las dos Mariette es el relato de la reconstrucción de una memoria familiar enterrada, que llega a las pantallas de los cines porteños tras su paso por el 38º Festival Internacional de Cine de Mar del Plata.

Es una producción de Lifestories, una compañía de cine independiente creada por Martínez Kaplun junto a Lucas Werthein y Carlos Winograd, que también produjo los documentales “Lea y Mira dejan su huella” (2016), que tiene como protagonistas a dos mujeres sobrevivientes de Auschwitz, y “La Casa de Wannsee” (2019), que narra cómo la propia directora del film va en busca de las raíces de su familia judía.

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La película “Lea y Mira dejan su huella” participó de múltiples festivales, entre los que se destacan: Marbella International Film Festival, San Luis Obispo International Film Festival, Houston Latino International Film Festival, Refugee Welcome International Film Festival y Eurasia International Film Festival. “La Casa de Wannsee”, por su parte, participó en Dok Fest de Munich, San Diego Latino Film Festival, y Miami Jewish Film Festival, en el que resultó ganador del Premio de la Audiencia al Mejor Documental.

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Ofrecieron a un actor británico de origen judío el papel del próximo James Bond

El icónico superespía que se convirtió en un clásico de las grandes pantallas pronto podría ser interpretado por un actor de origen judío con importantes dotes interpretativas.

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Agencia AJN.- El agente 007, también conocido como James Bond, podría cambiar pronto su número por el 018 -que se cree que representa la vida y la suerte en el judaísmo-, ya que al parecer le ofrecieron el papel del icónico superespía a Aaron Taylor-Johnson, un actor británico de origen judío.

Según el diario británico The Sun, Taylor-Johnson, más conocido por su papel en la franquicia Kick-Ass, recibió la oportunidad de tomar el relevo de Daniel Craig, que actualmente interpreta al agente ficticio más famoso del MI6.

El personaje de Bond fue creado por el novelista Ian Fleming y fue representado en la pantalla en docenas de películas durante más de 60 años. Entre los anteriores actores de James Bond se encuentran Sean Connery, Roger Moore y Pierce Brosnan.

Según The Sun, Eon Productions, que realiza las películas de Bond, empezará a rodar la última película este año.

El reconocido diario británico citó a una fuente que decía: «Bond es el trabajo de Aaron, si quiere aceptarlo. La oferta formal está sobre la mesa y están esperando respuesta».

»Por lo que respecta a Eon, Aaron firmará su contrato en los próximos días, y podrán empezar a prepararse para el gran anuncio», agregó The Sun, que también citó a Taylor-Johnson la semana pasada señalando: «Me parece encantador y maravilloso que la gente me vea en ese papel. Me lo tomo como un gran halago».

El actor, de 33 años, comenzó su carrera de niño. Además de por la franquicia Kick-Ass, es conocido por su papel de vagabundo en Nocturnal Animals, por el que ganó un Globo de Oro al Mejor Actor Secundario.

Taylor-Johnson también interpretó a un joven John Lennon en Nowhere Boy, dirigida por su esposa, Sam Taylor-Johnson.

El agente 007, en ocasiones vestido de esmoquin, es famoso por conducir autos rápidos, por sus romances con mujeres hermosas y por realizar acrobacias que desafían a la muerte, entre otras características de Bond.

La grabación de la próxima película se retrasó por las huelgas de Hollywood del año pasado.

 

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