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Cultura

Muere a los 83 años la pionera y protectora del Jazz Sandra Jaffe

Jaffe fue considerada una de las pioneras y protectoras del Jazz en New Orleans, Estados Unidos, y junto a su marido Allan dirigieron durante décadas el club de jazz Preservation Hall.

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Sandra Jaffe

Agencia AJN.- Sandra Jaffe, una mujer de origen judía que, junto con su marido, dirigió uno de los clubes de jazz más célebres de Nueva Orleans durante décadas e integró el club antes de que terminara la segregación, murió el mes pasado a los 83 años.

Jaffe y su marido, Allan, fueron considerados pioneros y protectores del jazz en la ciudad que dio origen al género, a pesar de haber llegado a la ciudad desde Filadelfia cuando el estilo musical se veía amenazado por formas más nuevas como el rock and roll. Su club, el Preservation Hall, acogió a célebres músicos de jazz. La Preservation Hall Jazz Band, la banda de gira del club, ha grabado con grandes artistas como Pete Seeger, Tom Waits y Louis Armstrong.

«No hay duda de que el Preservation Hall salvó el jazz de Nueva Orleans», dijo a Vanity Fair en 2011 George Wein, un influyente promotor de jazz fallecido a principios de este año, sobre el club.

Jaffe nació como Sandra Smolen en Filadelfia en 1938, de padres de origen judío que emigraron a Estados Unidos desde Ucrania. Se graduó en el Harcum College en 1938 y se casó con Allan Jaffe en 1960. De regreso de su luna de miel en México, la pareja se detuvo en Nueva Orleans, donde entró en una galería de arte para escuchar a un grupo que tocaba jazz. La pareja quedó fascinada por la música y decidió quedarse unos días más para volver a escuchar al grupo.

«En el camino de vuelta a Filadelfia, se detuvieron en Nueva Orleans y, como otros antes y después, se vieron arrastrados por la belleza, el romance, la emoción, el misterio, la libertad, la historia, los negocios inestables y el encanto de la ciudad», escribieron los hijos de los Jaffes en una nota necrológica publicada en el sitio web del Preservation Hall.

Cuando visitaron la galería unos días más tarde, el propietario, Larry Borenstein, dijo a la pareja que iba a trasladar la galería a la puerta de al lado y les ofreció el espacio por 400 dólares al mes. A pesar de no tener experiencia en la gestión de un club -y de que los padres de Sandra esperaban que la pareja volviera a Filadelfia-, decidieron alquilar el espacio y abrieron Preservation Hall en 1961.

«No vinimos a Nueva Orleans para montar un negocio, ni para tener el Preservation Hall, ni para salvar la música», dijo Sandra a Vanity Fair en 2011. «Sólo vinimos a escucharla».

Tras sacar adelante el club juntos, los Jaffes tuvieron su primer hijo, Russell, en 1969, tras lo cual Sandra dejó de trabajar. No volvería a trabajar en el club hasta 1987, cuando Allan murió de melanoma a los 51 años. Su segundo hijo, Ben, volvió a trabajar en el club tras graduarse en la universidad en 1993.

Durante las décadas transcurridas desde la creación de la sala, innumerables lugareños y turistas acudieron al pequeño local para escuchar a un elenco de músicos que va rotando. Los asistentes a los conciertos hacen cola en el exterior para hacerse con uno de los asientos del rústico interior, donde los músicos y el público comparten una intimidad más parecida a la de una sala de estar que a la de una sala de espectáculos.

Los niños se sientan en el suelo justo delante de los músicos, que alternan la interpretación de la música con la narración de historias de jazz o la respuesta a las preguntas del público. Las paredes de yeso, los suelos de madera desgastados y los cuadros aleatorios contribuyen a crear un ambiente sencillo y sano, que contrasta con el ambiente de la calle Bourbon, donde se sirven daiquiris y se encienden luces de neón.

Según la nota necrológica publicada en el sitio web del Preservation Hall, el club fue la primera sala integrada de Nueva Orleans, desafiando las leyes de Jim Crow aún vigentes antes de la aprobación de la Ley de Derechos Civiles de 1964.

En declaraciones al Crescent Jewish Times, un periódico judío local de Nueva Orleans, sobre su participación en un Shabat local del Jazz Fest en 2015, Ben Jaffe dijo que su madre veía la música como una forma de unir a las comunidades y que sus padres, ambos procedentes de comunidades judías observantes, valoraban la continuación de las tradiciones judías.

«En muchos sentidos es una continuación de la visión de mis padres de unificar comunidades a través de la música», dijo.

Ben recuerda su bar mitzvah en una de las sinagogas locales como «uno de los bar mitzvahs más diversos a los que se ha asistido en los servicios de Nueva Orleans» debido a todos los músicos de jazz que asistieron.

«Pasamos mucho tiempo en las iglesias tocando para diferentes funciones», dijo Ben Jaffe al Baltimore Jewish Times en 2013. «Creo que en Nueva Orleans, fue simplemente una extensión natural de la judeidad [de mis padres] [al involucrarse] en la comunidad afroamericana».

Al igual que otros locales musicales de Nueva Orleans, el Preservation Hall fue cerrado a causa de la pandemia de coronavirus. Volvió a abrir en junio, pero ahora ha vuelto a cerrar por unos días en medio de un resurgimiento del virus en todo el país.

Sandra Jaffe estuvo presente en la reapertura de junio, abrazando a los músicos locales que se presentaron a tocar.

Fuente: Times of Israel.

Cultura

Artistas irlandeses instan a boicotear a los participantes israelíes del Eurovisión

La edición de Eurovisión de este año se convirtió en un asunto más controvertido de lo normal al entrar la guerra entre Israel y Hamás en la Franja de Gaza en su séptimo mes.

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Agencia AJN.- Cientos de artistas irlandeses instaron al participante irlandés en Eurovisión a estar en el «lado correcto de la historia» boicoteando la participación de Israel en el evento que se celebrará en Suecia el próximo mes.

«Le pedimos que se retire de Eurovisión 2024, que haga caso al llamamiento de los palestinos para boicotear el concurso debido a la participación de Israel», expresaron más de 400 artistas irlandeses en una carta.

El pedido está firmado por músicos como el grupo de rap en lengua irlandesa Kneecap, que el mes pasado se retiró del Festival de Música SXSW de Estados Unidos en protesta por el patrocinio del evento por parte del ejército estadounidense.

«Tenés la oportunidad de estar en el lado correcto de la historia y de ser recordado como un artista de conciencia que, en una época de genocidio, optó por no hacer daño, por estar verdaderamente del lado de los oprimidos», afirmó la carta.

La edición de Eurovisión de este año se convirtió en un asunto más controvertido de lo normal al entrar la guerra entre Israel y Hamás en la Franja de Gaza en su séptimo mes.

Los críticos del Estado judío pidieron a los organizadores del certamen, la Unión Europea de Radiodifusión (UER) junto con la cadena pública sueca SVT, que prohíban a Israel competir.

Incluso a comienzos de abril los organizadores del Eurovisión denunciaron el «abuso en línea» dirigido a los artistas por la inclusión de Israel.

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Cultura

Una exposición en Nueva York recrea el festival de música Nova atacado el 7 de octubre

Scooter Braun, el destacado director musical, ayudó a llevar la exhibición a Estados Unidos desde Tel Aviv, donde estuvo disponible a fines del año pasado mientras Israel se recuperaba de los asesinatos de más de 1.200 personas.

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Baños acribillados a balazos. Coches quemados cubiertos de ceniza. Sandalias polvorientas, anteojos rotos, carpas abandonadas.

Todos estos artículos fueron recuperados de un extenso campo en el sur de Israel donde miles de jóvenes se habían reunido para el festival de música Nova. Cuando salió el sol el 7 de octubre, los terroristas de Hamás traspasaron la cercana frontera con Gaza, mataron a 360 personas y tomaron a decenas como rehenes.

Los restos que dejaron los asistentes al concierto ahora se exhiben en la ciudad de Nueva York, a pocos pasos de Wall Street y del bullicioso centro financiero de Manhattan. Son parte de una exposición llamada “06:29 AM – The Moment Music Stood Still”, una instalación que estará abierta al público durante cuatro semanas.

Los organizadores de la exposición dicen que quieren ofrecer a los visitantes un “espacio sagrado” para el recuerdo, así como una forma de “explorar responsablemente los acontecimientos” del 7 de octubre. Los coches, ropa, carpas y otros artículos rescatados del festival están rodeados de pantallas de televisión que muestran videos grabados por los atacantes de Hamás, así como testimonios de los sobrevivientes de Nova.

Scooter Braun, el destacado director musical, ayudó a llevar la exhibición a Estados Unidos desde Tel Aviv, donde estuvo disponible a fines del año pasado mientras Israel se recuperaba de los asesinatos de más de 1.200 personas. En una entrevista, Braun dijo que estaba profundamente conmovido después de haber viajado a Israel, visitado los kibutzim donde los civiles fueron masacrados y pasado tiempo con jóvenes sobrevivientes del festival Nova.

“Vi a estos chicos de 20 años cantando, llorando, riendo juntos y abrazándose”, dijo Braun. “Sentí esta sensación de ira. ¿Cómo podríamos ignorarlos? Sentí que los estábamos decepcionando”. Las ganancias de la exposición se destinarán a Nova Healing Journey, una iniciativa que apoya el tratamiento de salud mental para las víctimas del 7 de octubre y sus familias.

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