Cultura
Efemérides: Hace 119 años nacía el eximio violinista Jascha Heifetz
Agencia AJN.- El eximio violinista Jascha Heifetz nació el 2 de febrero de 1901 en el seno de una familia judía en la ciudad de Vilna, Lituania, que en esa época formaba parte del imperio ruso. Su nombre completo era Iósif Ruvínovich Heifetz. Su padre, Ruvin Heifetz, era profesor de violín en una escuela local y también primer violín en la Orquesta del Teatro de Vilna durante una temporada y Jascha comenzó a tocar el violín a los tres años, siendo su primer maestro su padre, pasando a estudiar con Ilyá D. Malkin, uno de los pupilos del reconocido maestro de violín ruso Leopold Auer, quien años después fue el profesor de Jascha, quien hizo su debut público a los 7 años en Kovno (actualmente Kaunas, Lituania) tocando el Concierto para violín en mi menor de Félix Mendelssohn. Considerado un niño prodigio, Leopold Auer consiguió la autorización para que la familia Heifetz pudiera radicarse en San Petersburgo, algo prohibido a los judíos en tiempo de los zares, y Jascha pudiera estudiar en el afamado Conservatorio de la ciudad bajo la tutela de Auer.
Heifetz siendo adolescente visitó gran parte de Europa tocando el violín, y en 1911 dio un concierto al aire libre en San Petersburgo frente a 25.000 espectadores, que lo ovacionaron de tal manera que debió ser protegido por la policía. En 1914 tocó con la Orquesta Filarmónica de Berlín dirigida por Arthur Nikisch, quien quedó sorprendido por el talento del joven violinista, que tres años después se traslado a los Estados Unidos.
El 27 de octubre de 1917 Jascha Heifetz tocó por primera vez en los Estados Unidos, en un concierto celebrado en el Carnegie Hall, la más importante sala de conciertos de Manhattan, causando sensación inmediatamente
Heifetz se quedó en los Estados Unidos y se convirtió en ciudadano estadounidense en 1925, algo que también hizo su maestro Leopold Auer, por lo que durante la Guerra Fría ambos serían considerados traidores por la Unión de Repúblicas Socialistas Soviéticas.
Pese a que era reconocido por su técnica y la belleza tonal de sus ejecuciones musicales, muchos especialistas sostenían que era demasiado mecánico e incluso frío mientras que otros opinaban que Heifetz infundía su forma de tocar con sentimiento y reverencia hacia las intenciones de los compositores. Su forma de tocar resultó muy influyente a la hora de definir la forma en que los violinistas modernos abordaban la técnica del violín.
Luego del concierto en el Carnegie Hall, el 7 de noviembre de 1917, Heifetz realizó sus primeras grabaciones para la Victor Talking Machine Company, continuando luego con su sucesora RCA Víctor, empresa con la cual efectuó la mayor parte de sus grabaciones hasta principios de la década del ’70 del siglo pasado, excepto durante los años de la gran depresión en los Estados Unidos que grababa en Gran Bretaña en la HMV, pero que la RCA Víctor distribuía en América.
Entre las grabaciones anteriores al ingreso de los Estados Unidos en la Segunda Guerra Mundial se encuentran los tríos para piano de Beethoven, Franz Schubert y Brahms con el violonchelista Emanuel Feuermann y el pianista Arthur Rubinstein, así como otras colaboraciones posteriores con Rubinstein y el violonchelista Gregor Piatigorsky, con los que grabó tríos de Maurice Rabel, Chaicovsky y Félix Mendelssohn, tríos que popularmente fueron denominados el “Trío del millón de dólares”.
También en esos años grabó conciertos bajo la dirección de Arturo Toscanini y Charles Münch.
Durante la Segunda Guerra Mundial tocó en los comedores de los cuarteles en campos aliados de toda Europa y como componía y tocaba piano, también les tocó piezas de jazz y bajo el pseudónimo de Jim Hoyle escribió una canción para el piano de mucho éxito: “When you make love to me, don\’t make believe”.
Las grabaciones de Jascha Heifetz fueron innumerables hasta 1972, que luego de una operación en el hombro derecho parcialmente satisfactoria dejó de dar conciertos y de realizar grabaciones, aunque siguió tocando en forma privada, consideró que como consecuencia de que el brazo del arco quedo afectado no podía manejarlo como lo hacía con anterioridad.
En Israel, en 1953, fue atacado por un desconocido con una barra de hierro, debido que en las actuaciones de la gira que estaba realizando incluyó Sonata para Violín de Richard Strauss, quien estaba considerado un compositor nazi y sus obras estaban prohibidas “extraoficialmente”. Cuando le pidieron que la eliminara del programa, Heifetz contestó que la música estaba por encima de todos aquellos factores y que como solista tenía el derecho de elegir su repertorio. En los conciertos que efectuó antes del ataque, que ocurrió en Jerusalem, el silencio siguió a su interpretación de la sonata para violín de Strauss, pero en la que siguió al ataque no la incluyó. Luego de ese incidente Heifetz no regresó a Israel hasta 1970.
A partir de 1972 Heifetz se dedicó a la pedagogía del violín con mucha intensidad, primero en la University of California, Los Ángeles (UCLA) y después en la University of Southern California, junto a su amigo Gregor Piatigorsky y durante unos pocos años también dio clases en su estudio privado de su domicilio de Beverly Hills. Su estudio de docencia puede verse hoy en día en el edificio principal de la Colburn school, usada hoy para clases magistrales, sirviendo de inspiración para sus estudiantes. Durante su carrera como docente, Heifetz enseñó, entre muchos otros, a Erick Friedman, Carol Sindell, Adam Han-Gorsky, Robert Witte, Yuval Yaron, Elizabeth Matesky, Claire Hodgkins, Yukiko Kamei, Rudolf Koelman, Varujan Kojan, Sherry Kloss, Elaine Skorodin, Eugene Fodor, y Ayke Agus.
Jascha Heifetz se casó en 1928 con la actriz Florence Vidor, con la que tuvo dos hijos: Josefa (nacida en 1930) y Robert (1932-2001), y adoptó a Suzanne una hija de un matrimonio anterior de Florence, de quien se divorció en 1945. En 1947 se casó con Frances Spiegelberg, con la que tuvo otro hijo, Joseph, y de quien se divorció en 1962.
Uno de sus nietos, Danny Heifetz es un consumado batería y percusionista que ha tocado con Mr. Bungle, Dieselhed, Secret Chiefs 3 y Link Wray.
En sus últimos años Heifetz se convirtió además de un dedicado maestro de violín en un defensor de causas en las que creía, relacionadas con el evitar la contaminación ambiental, pero rehusó drásticamente los reportajes, incluso cuando se pretendió homenajearlo en sus 80 cumpleaños. Se mantuvo aislado del mundo hasta el día de su fallecimiento, el cual ocurrió en su casa de Beverly Hills, Los Ángeles, el 10 de diciembre de 1987.
Cultura
Los Emmy se convirtieron en un escenario de manifestaciones pro palestinas
Itongadol/AJN.- Los manifestantes pro palestinos se reunieron afuera de la alfombra roja de los premios Emmy antes de que comenzara la ceremonia el domingo por la noche.
Cerca de una docena de manifestantes corearon consignas mientras caminaban por la fila de autos en Figueroa Street que conducía a la alfombra roja en Los Ángeles. Muchos manifestantes llevaban keffiyeh y sostenían carteles.
“No se justifica el asesinato de niños. #FreePalestine #FreeSudan #FreeCongo”, decía el cartel de un manifestante.
Por su parte, el actor de la serie “Reservation Dogs” Dallas Goldtooth lució un prendedor rojo de Artists4Ceasefire en la alfombra roja, para pedir un alto el fuego en Gaza.
La mayoría de las celebridades que usan pines rojos no saben que la imagen de las manos rojas está asociada con un evento horrible grabado en la mente de israelíes y palestinos.
Se trata del linchamiento en Ramallah en 2000, cuando dos soldados israelíes fueron asesinados por una multitud de palestinos.
Esta no es la primera vez que los manifestantes utilizan una entrega de premios visibilizar este conflicto.
Los Premios de la Academia del año pasado se retrasaron ligeramente cuando un grupo de manifestantes se dirigió a Sunset Boulevard para protestar contra la guerra en curso de Israel contra Hamás. Además, la cantante Billie Eilish y el actor Mark Ruffalo estuvieron entre los asistentes a los Premios de la Academia que lucieron prendedores rojos.
Artists4Ceasefire es un grupo de celebridades y miembros de la industria del entretenimiento que firmaron una carta abierta instando al presidente Biden a pedir un alto el fuego.
Cada prendedor de Artists4Ceasefire contiene la imagen de una mano rodeando un pequeño corazón negro.
Cultura
Se cumple un año del fallecimiento de la pintora y actriz Rachel Lebenas de Berliner
Agencia AJN.- El 11 de septiembre de 2023, a los 88 años, falleció la pintora y actriz Rachel Lebenas, esposa del actor Max Berliner. Rachel fue una reconocida pintora que dio la vuelta al mundo con su arte y al igual que Max, una de las últimas actrices del idioma Yiddish en el mundo.
Su carrera como artista plástica tuvo su gran impulso en 1978, cuando presentó sus obras en la Exposición Internacional de Tel Aviv en forma conjunta con las de Picasso, Dalí, Miró y Chagall, y ese mismo año en el Museo de Arte Contemporáneo de Tel Aviv. Desde ese momento, su carrera no paró de crecer.
Lebenas se crió en una casa muy judía junto a sus tres hermanas. Su padre, Salomón, y sus abuelos eran personas religiosas que concurrían asiduamente a la sinagoga. De allí ella tomó su fuerte relación con las tradiciones judías. Su madre y su padre, Sofía, había perdido a toda la familia en los campos de concentración.
Su padre era un clásico “cuenténik” (vendedor ambulante en Yiddish)” y su vida la dividía entre estudiar la Torá, el trabajo y sus hijas. Uno de los pilares de la familia era el famoso Seder de Pesaj (Pascua judía) y cuando Salomón murió, Rachel heredó llevar a cabo esa tradición. Así, el Seder reunió durante toda su vida a su familia y si bien la tradición es que el hombre presida la ceremonia, Rachel siempre fue la tomó la posta para sus hijos, nietos y sobrinos, en mesas realmente grandes, hasta que su enfermedad no se lo permitió más.
Su hermana menor, Miriam, recordó que desde chica ella ya estaba conectada al arte: “Empezó estudiando violín y dibujo. Fue muy laboriosa, se ocupaba mucho de esas expresiones. Estudiaba con profesores”.
Por su parte, sus hijos destacaron: “En su casa materna se hablaba idish como en muchas familias de aquella época, y ella era una amante del idioma. Cantaban en Yiddish. Siempre le pedía a su hermana mayor, Fanny, que por favor la llevara a ver teatro judío. Ellos vivían en Villa Luro y Fanny la llevaba a los 15 años a ver teatro en Yiddish”.
Y fue en una de esas oportunidades, cuando ella tendría 16 años, que en el teatro conoció al actor: Max Berliner. Rachel empezó a tener una admiración artística por él y lo iba a ver siempre. Finalmente, esa admiración terminó en un matrimonio. “Max trabajaba en el diario Mundo Israelita y es conocida la historia de que lo convencieron entre todos de que tenía que casarse, porque él decía que estaba casado con el teatro. Así que con una gran diferencia de edad, ella con 19 años y él con 36, se casaron. El primer lugar donde vivieron fue en Caballito, en la calle Avellaneda 1108, donde nací yo, su primer hijo, Daniel,(Velvele para ellos), y allí vivieron 7 años. Después se mudaron a Villa Crespo, donde tuvieron a su segundo hijo, Ariel (Arele).
Lebenas descubrió su vocación de pintora mucho más adelante, de la mano del artista Américo Balán. Él fue su maestro, con quien ella descubrió su gran pasión, que la convirtió en una mundialmente reconocida pintora.
“Entre el teatro y el casamiento, mi mamá empezó a trabajar en el Cultur Congress (hoy Fundación IWO), donde se dedicaba a todo lo que tiene que ver con el Yiddish, por ser una gran conocedora del idioma. Esto la convierte después artísticamente, en una gran actriz con importantes realizaciones. Una fue ‘Y él fue por los campos’, con Óscar Rovito y Barbara Mujica. Su conocimiento del idioma la destacó como una gran recitadora, reconocida también mundialmente”
El escritor y educador Moshé Korin también hizo una semblanza de Rachel, a quien comparó a la altura de Berta Singerman, donde su calidad de recitadora en Yiddish realmente marcó una etapa en la cultura de judía.
También recordó que Max y Rachel se enamoraron en la segunda obra que hicieron juntos, llamada “Agente 837”, donde él era el director y ella actuaba. “Lo de la pintura apareció mucho tiempo después, pero de joven ella era una excelente actriz”, recordó Korin.
La hermana de Rachel, Miriam, destacó que Max “descubrió enseguida en ella sus valores artísticos y la invitó a intervenir en el grupo de teatro que él dirigía, siempre en Yiddish. Al poco tiempo, ella ya estaba ensayando una obra de gran magnitud, donde ella con 18 años fue la protagonista caracterizando a una mujer de 80, con elogios de la crítica impresionantes. Al muy poco tiempo se armó la pareja, al año se casaron”.
“Rachel y Max tenían un Yiddish perfecto y nunca lo dejaron. Y Rachel empezó a hacer una carrera de teatro muy importante, siendo una gran actriz. Ella era musical. Rachel era arte, en un entorno de arte. Y creo que nuestra casa tuvo mucho que ver, porque fue una casa de mucha tradición, con el shabat y las festividades. Y también de mucho sentimiento”, agregó Miriam.
Junto con Max Berliner, ambos encabezaron grandes éxitos teatrales. “Rachel fue un pilar en la vida de Max, fue una gran compañera. Siempre cuidó de él hasta el último momento. Y ella hablaba de esos cuidados. Ellos marcaron una época en Villa Crespo como ciudadanos realmente visibles, en los cafés de la zona, y eran dueños de la noche, con una vida que solo los artistas pueden llevar, de mucha libertad. Diariamente disfrutaban de la vida nocturna en los teatros de Corrientes” recordó uno de sus hijos.
De hecho, su inspiración como pintora siempre ocurría durante la noche. Rachel nunca dormía de viernes a sábado y de sábado a domingo. Pintaba en el living de su casa, en una gran mesa, toda la noche, y se iba a acostar a las 6 de la mañana.
Su carrera artística
Su cartera como artista plástica tuvo su gran impulso en 1978, cuando expuso sus obras en la Exposición Internacional de Tel Aviv en forma conjunta con las de Picasso, Dalí, Miró y Chagall, y ese mismo año en el Museo de Arte Contemporáneo de Tel Aviv. Desde ese momento, su carrera no paró de crecer. Se convirtió en una de las exponentes más representativas de la pintura argentina contemporánea y realizó muestras individuales, invitada especialmente por los gobierno y universidades, entre otros países en India (1987,1990 y 1998); en China (1988, 1990, 1997 y 2000); en el Tropen Museum de Ámsterdan, Holanda (1987); en París, Francia; en la muestra Internacional de la UNESCO (1987); en Tailandia (1995); en y Seúl, Corea del Sur (1994 y 1999).
“Realizar una muestra junto a Picasso, Chagall, Miró y Dalí fue algo muy fuerte y enorme en mi vida. Esa muestra internacional me abrió grandes puertas a ser invitada por gobiernos extranjeros, como India y China”, relató Lebenas hace unos años en una entrevista.
Además, Rachel realizaba frecuentemente exposiciones anuales en diversas galerías de la Argentina, como la importante muestra retrospectiva que llevó a cabo en el Centro Cultural Recoleta, la realizada en El Conventillo Histórico del Arte en La Boca, la muestra “Baladas de colores y tango de Rachel Lebenas para Borges y Piazzolla” en el Senado de la Nación, y otras exposiciones en el espacio de arte de la AMIA y en el Café Literario de la Sociedad Hebraica Argentina. Mantuvo una relación fluida con el escritor Jorge Luis Borges.
“Empecé a exponer en 1975, si bien dibujaba desde los cinco años, cuando una amiga que trabajaba en un hotel me organizó una muestra en Uruguay y de allí salí al exterior, pero también sigo recitando, especialmente poemas de Borges”, recordó la artista en una ocasión.
El afamado crítico de arte Aldo Galli destacó que “las obras de Rachel Lebenas tienen un clima ensoñador, que por momentos evoca las manifestaciones oníricas del surrealismo, envuelve sus trabajos con espontaneidad, soltura y automatismo”.
También ha realizado exposiciones en el Fontain Curt NSW – Parliamente House, en Sidney, Australia (1998); Naciones Unidas (1998 a 2001); Opera House en El Cairo, Egipto (2001); Tabac Museum en Viena, Austria (1998) OEI en Madrid (1985 y 2003), Venezuela (1977 y 2004) y en el Consulado Argentino en Colonia, Uruguay (2208).
Entre las importantes críticas que recibió de sus trabajos, uno de los que más se recuerda fue el publicado en el diario South China Morning Post por Amanda Watson: “La pintura de Rachel Lebenas ama, vive y es un estado de gracia. Todo está en su pintura, su reveladora pasión, ángeles estallando en el mundo, amantes abrazándose intensamente hasta fusionarse, caballos golpeando la tierra con tanta fuerza que hay simplemente una mancha borrosa. (…) Su obra se convierte en una majestuosa exposición sobre el alma y el amor”.
“Fue una luchadora total, ya sea en el teatro o en la pintura. Desarrolló una trayectoria impresionante por el mundo. Hablar de Rachel es hablar de una rebelde, que no le tenía miedo a nada. Mi relación con ella siempre fue muy intensa, y por supuesto la importancia que tiene en mi vida y en la de sus hijos, es como una unidad”, concluyó su hermana Miriam.
En sus últimos años, Rachel Lebenas residió en el Hogar Ledor Vador, donde luchaba contra el Alzheimer y encontraba en la pintura su mayor contención. Una semana antes de su fallecimiento, pintó junto a sus hijos y la obra lleva como nombre “La Vida”. Será enterrada mañana en el cementerio judío de La Tablada.
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