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Cultura

Paul Simon anunció su tour despedida

Agencia AJN.- El destacado músico estadounidense anunció que desde el 16 de mayo hasta el 15 de julio realizará su última gira actuando en ciudades de los Estados Unidos, Canadá, Gran Bretaña, Suecia, Noruega, Dinamarca, Bélgica, Holanda e Irlanda.

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Paul Simon

Agencia AJN.- Paul Frederic Simon a lo largo de más de 50 años se convirtió en uno de los iconos del rock and roll recibiendo 16 Premios Grammy. En 2003, recibió un Grammy a la trayectoria por su trabajo en Simon & Garfunkel y vendió más de 100 millones de discos en todo el mundo.

Nació el 13 de octubre de 1941 en Newark, Nueva Jersey, Estados Unidos. Hijo de Louis y Belle, judíos húngaros. Su padre fue un profesor universitario, contrabajista y líder de la banda de baile que se presentó bajo el nombre de «Lee Sims», su madre maestra de escuela primaria.

El músico Donald Fagen describió la infancia de Simon como la de «cierto tipo de judío de Nueva York, casi un estereotipo para quien la música y el béisbol son muy importantes. Creo que tiene que ver con los padres, son inmigrantes o estadounidenses de primera generación que se sintieron como extraños, y la asimilación fue el pensamiento clave: se enfocaron en la música negra y el béisbol en busca de una cultura alternativa», conceptos sobre los que Simon afirmó «no está lejos de la verdad «Yo era un jugador de béisbol. Me iba en mi bicicleta y jugaba con niños al stickball», y agregaba que su padre era fanático de los New York Yankees.

La carrera musical de Simon comenzó después de conocer a Art Garfunkel cuando ambos tenían 11 años, al actuar en una obrita escolar en su graduación de sexto grado, y comenzaron a cantar juntos cuando tenían 13 actuando en bailes escolares. En 1957, en la mitad de su adolescencia, grabaron la canción «Hey, Colegiala» bajo el nombre «Tom & Jerry», en el sello Big Records; un single que alcanzó el número 49 en las listas pop.

Durante los primeros años de los ’60 Simon compuso y grabó varios singles, algunos con Garfunkel y otros con diversos músicos, hasta que en 1964 el sello Columbia Records los contrató para producir un álbum y que se llamarían simplemente Simon & Garfunkel, y grabaron su primer LP Wednesday Morning, 3AM, que inicialmente fue un fracaso.

Simón se traslado a Gran Bretaña, y a la vez compuso una importante cantidad de canciones y también actuó como solista, y también algunas con Art Garfunkel, con quien grabó cuatro álbumes al regresar a los Estados Unidos en 1966, y también escribieron para bandas de sonido de películas, siendo una de las canciones escritas por Simpon e interpretada po Simon & Garfunkel las que los llevó a la fama internacional, y a conformar un dúo que todavía hoy a más de 50 años sigue siendo imprescindible escuchar.

Si bien el dúo se disolvió en 1971, en varias oportunidades volvieron a grabar y actual juntos, mientras que cada uno de ellos siguió su carrera por separado, siempre acompañados por el público amante del rock and roll.

El hecho de que Paul Simon anuncie que la próxima será su última gira para actuar en shows no es novedad, su deseo de estar más con su familia y su edad, algo más de 76 años, lo hacen creíble.

El comunicado de Paul Simón completo:

“A menudo me preguntaron cómo sería llegar al punto en el que consideraría llevar mi carrera profesional a un final natural. Ahora lo sé: se siente un poco inquietante, un toque emocionante y algo de alivio.

Me encanta hacer música, mi voz sigue siendo fuerte y mi banda es un grupo estrecho y extraordinario de músicos dotados. Pienso en la música constantemente. Lamentablemente, perdimos a nuestro guitarrista principal y mi amigo de 30 años, Vincent N’guini, quien falleció en diciembre pasado. Su pérdida no es la única razón por la que decidí dejar de hacer giras, pero es un factor que contribuye. En su mayoría, sin embargo, siento que el viaje y el tiempo lejos de mi esposa y mi familia tienen un costo que le quita la alegría de jugar. Me gustaría partir con un gran agradecimiento a todas las personas de todo el mundo que vinieron a verme jugar en los últimos 50 años.

Después de esta gira, realizaré ocasionalmente presentaciones en salas acústicas y donaré esas ganancias a varias organizaciones filantrópicas, particularmente a aquellas cuyo objetivo es salvar el planeta, ecológicamente.

Una vez más, estoy muy agradecido por una carrera satisfactoria y ante todo para las audiencias que escucharon algo en mi música que conmovió sus corazones.
– Paul Simon”

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Cultura

Efemérides | Un día como hoy nacía el escritor Amos Oz

Agencia AJN.- En 1988 recibió el Premio Israel en literatura, el máximo galardón literario israelí; tres años después fue designado miembro de la Academia de la Lengua Hebrea.

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Agencia AJN.- Amos Oz, posiblemente uno de los más afamados y multifacéticos escritores judíos de las últimas décadas, nació el 4 de mayo de 1939 en la ciudad de Jerusalem, con el nombre de Amos Klausner.

Hijo de un matrimonio de inmigrantes de la Unión Soviética en 1933, era descendiente de una familia de intelectuales. Su abuela Shulamit fue la que inauguró el primer salón literario hebreo de Odesa y su tío abuelo Joseph Klausner fue un reconocido historiador y profesor de de literatura hebrea en la Universidad de Jerusalem en los años ’30 del siglo XX y el principal redactor de la enciclopedia hebrea; mientras que su padre, Arieh Yehuda Klausner, era bibliotecario y hablaba 17 idiomas y su madre, Fania Mussman, cinco idiomas. Ambos eran sionistas revisionistas, identificados con la ideología de Zeev Jabotinsky, al igual que gran parte de los Klausner.

Luego del suicidio de su madre, cuando Amos Klausner tenía 12 años, comenzó a separarse de la ideología sionista paterna y a interesarse en la sionista socialista, y siguiendo ese ideario decidió ingresar al kibutz Julda, a los 15 años, momento en que cambió su apellido por Oz, que significa en hebreo fortaleza.

En el kibutz completó sus estudios secundarios e ingresó a Tzhal, el Ejército de Defensa de Israel, de donde egresó como oficial y participó en la Guerra de los Seis Días, en 1967, y en la Guerra de Iom Kupur, en 1973.

En el kibutz permaneció como miembro hasta 1986, cuando se trasladó a Jerusalem.

En la Universidad de Jerusalem estudió filosofía y literatura hebrea, realizó curos en la Universidad de Oxford y fue profesor de Literatura en la Universidad Ben-Gurión del Néguev, en la ciudad de Ber Sheva.

Identificado con el partido político Meretz, sionista socialista, y sostenedor de que Israel debe retirarse de los territorios de Yehuda y Shombron (Judea y Samaria, la denominada Cisjordania) y reubicar a los colonos judíos que viven en ese territorio, es un acérrimo pacifista, uno de los fundadores en los años ’70 del siglo pasado de Shalom Ajshav, paz ahora, que considera que el Estado de Israel debe firmar la paz con los palestinos.

Hasta los 22 años, Amos Oz había publicado colaboraciones en los medios de su movimiento ideológico, pero a partir de ese momento inició su destacada carrera como escritor, tanto de novelas, cuentos, ensayos, poesías y colaboraciones periodísticas (tiene editadas más de 450 y publicados 18 libros) que no sólo le valieron ser galardonado con una importante cantidad de premios, sino que lo convirtieron en uno de los más prolíferos autores israelíes que utilizan la lengua hebrea. Su obra ha sido traducida a más de 30 idiomas, entre ellos el castellano, pues su prestigio ha trascendiendo las fronteras de su país al mundo entero.

En 1988 recibió el Premio Israel en literatura, el máximo galardón literario israelí; tres años después fue designado miembro de la Academia de la Lengua Hebrea; en 1992 le otorgaron el Friedenspreis des Deutschen Buchhandels (Premio por la paz otorgado por los libreros alemanes); en 1997, el gobierno de Francia lo nombró Caballero de la Cruz de la Legión de Honor; Noruega le otorgó el premio Libertad de Expresión; en el 2005 recibió el Premio Goethe de la ciudad de Fráncfort del Meno y en el 2007 el Premio Príncipe de Asturias de las Letras; que es concedido por el Reino de España desde 1981, a la persona, grupo de personas o institución cuya labor creadora o de investigación represente una contribución relevante a la cultura universal en los campos de la Literatura o de la Lingüística.

De los 18 libros que publicó en hebreo, han sido traducidos al castellano “Hasta la muerte” (1971) dos novelas cortas: “Amor tardío” y la que da nombre al volumen; “La colina del mal consejo” (1976) que reúne tres relatos: el que da título al libro, “El señor Levi” y “Nostalgia”;”La bicicleta de Sumji” (1978); “Un descanso verdadero” (1982); “Las mujeres de Yoel” (1985); “La caja negra” (1987); “Conocer a una mujer” (1989); “Fima” (1991); “No digas noche” (1994); “Una pantera en el sótano” (1995); “El mismo mar” (1998); “La historia comienza: ensayos sobre literatura” (1999); “De repente en lo profundo del bosque” (2005); “Contra el fanatismo” (2006); “Versos de vida y muerte” (2007) y “Escenas de la vida rural” (2009).

En sus obras trata las inquietudes y la diversidad ideológica de los israelíes de las diferentes tendencias políticas y espirituales que coexisten en Israel, la tensión y el delicado equilibrio de la sociedad en la que viven: entre el horror del pasado inmediato, anterior a la creación del Estado de Israel (la Shoá) y el presente e interminable conflicto con sus vecinos.

Su estilo es intensamente apasionado, de atmósfera casi febril en ocasiones y, por momentos, profundamente poético. Siempre comprometido con la realidad y sus personajes, subyace en los textos un desencanto que se advierte también en sus artículos periodísticos, en los que se aprecian, a partes iguales, retratos objetivos de la realidad de Medio Oriente y un permanente pesimismo sobre el futuro de la región.

Pese a ser uno de los primeros intelectuales israelíes que abogó por una solución de dos estados al conflicto palestino-israelí inmediatamente después de la Guerra de los Seis Días; en oponerse a los asentamientos de colonos en Yheuda y Shombron; en alabar a los Acuerdos de Oslo y las negociaciones con la Organización para la Liberación Palestina (OLP); no se opone a la construcción de un muro que divida Cisjordania de Israel, sino que considera que debería ser más o menos a lo largo de la Línea Verde, la línea de cese del fuego establecida en 1948 que se mantuvo hasta la Guerra de los Seis Días, en junio de 1967. En sus discursos y ensayos con frecuencia ataca a la izquierda no sionista, y siempre hace hincapié en su identidad sionista.

Falleció el 28 de diciembre de 2018 en la ciudad de Tel Aviv.

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Cultura

Un día como hoy hace 97 años nacía el reconocido humorista judío «Tato» Bores

Agencia AJN.- El popular actor y conductor de televisión representó un hito para la comedia argentina, con sus recordados monólogos y sketchs que marcaron una era.

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Agencia AJN.- Un día como hoy, 93 años atrás, nacía el humorista, actor y conductor Mauricio «Tato» Bores. El reconocido personaje realizó programas icónicos en la televisión argentina, como Tato vs. Tato, Good Show, entre otros.

Mauricio Rajmín Borensztein, nació el 27 de abril de 1927 en Buenos Aires en el seno de una familia judía de clase media, que por aquella época no sólo se debía enfrentar a la crisis económica mundial, sino también a la discriminación que constantemente los golpeaba.

A la edad de 15 años decidió abandonar para siempre los estudios y dedicarse al trabajo, iniciándose como asistente de la orquesta de Luis Rolero y René Cóspito, lo que lo llevó a aprender música, tomando clases de clarinete.

Su debut como cómico ocurrió durante la despedida de soltero del músico Santos Lipesker, durante la cual Mauricio se paró frente al público y ofició de cómico, haciendo reír a los presentes con sus ocurrentes chistes. En la fiesta estaban presentes el guionista Julio Porter y el cómico Pepe Iglesias “El Zorro”, quienes al observar el excelente desenvolvimiento del joven decidieron convocarlo para trabajar en Radio Splendid.

Su máxima consagración llegó de la mano de la televisión, comenzando en el año 1957 con su participación en el ciclo “La familia GESA se divierte”.

A través del humor, dijo lo que nadie podía o quería decir. La sagacidad de sus comentarios, la crítica sutil que evitaba la censura del menemismo cautivó a los televidentes. Tato Bores renovó absolutamente el lenguaje del humor político. Asistido por los mejores guionistas de cada época, transformó el estilo de los monólogos de Pepe Arias en un torrente frenético y surrealista de escenas imaginarias entre los personajes del momento.

Falleció el 11 de enero de 1996.

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